對于每一個城市而言，博物館既是地域名片，同時也是地方獨一無二的文化IP。近年來，在國家大力支持促進文保單位進行文創開發、推動“文物活起來”的背景下，很多博物館院都躍躍一試，積極開設新部門開展文創開發工作。但事實上，“坐擁”大量傳統文化基因的博物館院，在文創開發上并非像想象中那么風光，或是一帆風順。

國家大力支持

博物館文創開發仍難邁出第一步

2014年3月，國務院出臺《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，標志文化創意和設計服務與相關產業融合發展已經成為國家戰略。2015年3月20日，《博物館條例》正式實施，明確博物館可以從事商業經營活動，挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業相結合，并鼓勵博物館多渠道籌措資金促進自身發展。這為博物館發展文創產品提供了法律和制度保障，將文創產品發展推入了“快車道”。

2016年5月，國務院辦公廳轉發文化部等部門《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》。隨后，文化部、國家文物局先后確定或備案了154家試點單位，鼓勵試點單位探索通過博物館知識產權作價入股等方式投資設立企業，從事文化創意產品開發經營。

據中經小文了解，在日前財政部發布的《關于申報2017年度文化產業發展專項資金的通知》中，明確對于促進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的重大項目中對文化文物單位文化創意產品開發予以支持，對試點單位予以優先支持。

政策紅利一波又一波。那么，博物館文創發展的情況如何呢？在今年的義烏文交會上，中經小文跟隨由中央財政資金、中央文化管理干部學院組織實施的"文化部文化產業創業創意人才扶持計劃"培訓班（博物館文創產品開發方向）一同專門走訪了以“博物館文創”為核心的專業展區，發現除了國家博物館、浙江自然博物館、江西省博物館等表現較好的大的博物館之外，不少專業性、偏遠地區的博物館文化衍生品依舊停留在粗糙的創意設計階段。高冷的博物館并沒有因此變得“親民”，更沒有達到博物館“伴手禮”的創意設計與品質標準。

作為試點單位之一的北京魯迅博物館，其相關負責人在接受中經小文采訪時表示，盡管館里非常希望投入更多的精力和物力進行文創開發工作，但礙于開發風險和沒有專門的項目資金，很多時候，這種想法并沒有辦法完全實現。

作為一個專業性博物館，民族文化宮博物館以其收藏的大量精美的民族文物而享譽國內外，尤以少數民族地區敬獻中央禮品、服飾、樂器、宗教用品為特色。毫無疑問，這樣一家博物館一旦擁有了相應的技術、人才和資金，涉足文創開發可謂信手拈來。但其項目負責人同樣做了類似的反饋。

地處旅游圣地，平均100個到西藏旅游的人中，有65個人都會到西藏博物館參觀一番。此前中經小文在實地采訪過程中發現，因其文創商品店內文創品種不多，且價格偏高等因素，大部分游客未能就地消費購買到合適的物品。而據2014年統計數據顯示，在旅游旺季，西藏博物館的日均客流量最高時達到6000至7000人次，在這樣的客流量下，因沒有相匹配的文創衍生品創收，不可不謂一種“看得見”的損失。

西藏博物館相關負責人談到，很早開始就想要通過外包設計來進行博物館衍生品開發，但一直未找到合適的設計公司，“拉薩本土沒有好的設計公司，好的設計公司費用又很高。盡管之前我們也嘗試通過借助國家博物館與阿里巴巴聯合打造的‘阿里云·國博云創設計研發中心’這一開眾創平臺，但事實上效果并不理想”。

多項因素制約

文化部將資金扶持一批優秀試點單位

“現在的痛點在于，單獨一家博物院開發、投資大批量的產品并不太可能。在國內有很多家博物館希望有這樣的合作，就是把資源拿出來，自己不花錢，而是由專業的設計公司來投資，在這樣的條件下，雙方進行分成合作。”鼎藝工業設計貢獻公司董事長杜俊如是說，即使在有資金的條件下，限于國有“血統”，大部分博物館在資金投入的管理決策方面仍有受限。

此外，博物館文創產品開發還需要面對多品種和大批量的問題。“只有當多樣化的文創產品匹配大批量的消費市場時，市場才會有實力消化掉這些文創產品。所以一家博物館單獨去做文創產品是很困難的，跟一家景點單獨投資開發系列的文創產品一樣，成本會很高?！倍趴”硎?。

▲"金榜題名"茶具中國經濟網記者魏金金/攝

此前，文化部產業司企業發展處相關負責人就當前我國博物館文創開發所遇到的瓶頸性問題作了詳細分析：

首先，文化文物單位絕大多數都是公益類的全額撥款事業單位，長期以來依賴財政撥款，免費向公眾提供公共文化服務，自我服務意識和能力不強，文化創意產品開發收益政策和服務管理制度不明確，無法與自身利益掛鉤，導致文化創意產品開發工作積極性不高；

其次，按照事業單位分類改革政策、公益一類單位在開辦企業、收入分配、獎勵機制等方面有很多限制。基層管理部門對文化文物單位能不能搞文創產品開發認識還不統一，有的地方還以“公益一類單位不能搞經營”為由叫停，導致目前不少地方仍未能有實質性開展。文化文物單位自身管理與激勵機制不健全和現行的財務審計制度，導致很多單位無法建立合理的分配和激勵機制；

再者多數單位文創開發基礎薄弱，有的單位沒有找到適合自身特點的開發方式，與社會力量合作還不充分，創意創新能力不強，存在同質化現象，個別文創產品有與文化價值脫節的問題；

另外，文化創意產品開發人才不足，尤其是創意研發、經營管理、營銷推廣人才緊缺等同樣制約文創開發工作。

文創市場前景廣闊

博物館文創發展離不開成熟的設計環境

進入“十三五“時期，從中央到地方，大家普遍開始重視文創市場的發展。從全球范圍來看，文創產業每天產值達到1200億，平均每年以5%速度增長。

作為大設計行業的一個小的分枝，雖然當下博物館文創迎來了一波又一波的政策紅利，但實際上，也同樣遭遇了與旅游產品一樣的問題，即粗放同質，創意不足，缺少賣點等。

備受市場歡迎的博物館文創產品開發離不開發育成熟的創意設計環境。事實上，反觀大的設計環境，著名臺灣設計師邱豐順一語中的——“山寨問題不解決，中國設計沒有未來”，這其中最具典型的就是“義烏制造”。

在他看來，一個國家地理位置、風土民情、生活習慣、價值觀等在很大程度上影響到了這個國家的智造基因，這些看似虛無的東西最終都會醞釀沉淀成為一個國家獨有設計風格。

時至今日，在不斷發展變幻的設計大潮里，傳統文化和工藝精神的喪失，領軍型特別是世界級大師的缺失，品牌意識的缺位，包括美學及設計觀念尚未實現普及化等，成了很難在短時間內改變或是突破的既定事實。

“中國設計的未來在于傳統文化的復興，這是這一輩中國設計師繞不開的宿命?！?/span>

傳統文化復興，就意味著在創作過程中，要飽含傳統工藝精神，要服務于國人的生活習慣，或能體現仕人文化，或帶有特有的文化符號或非遺文化元素，甚至可以塑造普世價值。但尷尬的是，就當前國內整體設計水平均值較低、抄襲現象嚴重的現狀而言，中國設計復興與崛起任重而道遠。

邱豐順甚至嚴肅地說到，“現在從事文創工作，前途未卜”。

為何這么說？

因為在整個文創生態圈，銷售渠道、政府單位，消費者、學校教育、文創設計師等產業鏈條上諸多個環節都有著不同程度的盲點。而要改變現狀，不無夸張地說，至少需要一代人去改變。

首先是消費者的盲點:

1.美學的基本素養不足；

2.喜歡貪小便宜；

3.縱容仿冒偽劣產品；

4.沒有能力鑒別好的文創商品。

其次是學校教育的盲點：

1.設計高校對中國傳統文化課程不夠重視；

2.沒有專門的文創設計科系；

3.沒有足夠的師資和經驗；

4.學校教育與企業的需求脫鉤。

再者，是文創設計師自身的認知盲點：

1.對中國傳統文化理解不深入；

2.對城市IP文化理解不夠深入，不夠接地氣；

3.缺乏文創實務經驗；

4.沒有系統化的學習管道，導致創新度不足；

5.經濟報酬不匹配；

6.缺乏行業指標。

供應鏈的盲點：

1.制造工藝不到位；

2.產品品質低劣；

3.仿冒假貨橫行；

4.產品同質化嚴重；

5.缺乏創新精神。

銷售渠道的盲點：

1.不重視設計創新，習慣拿來主義；

2.管理思維老舊老大心態不接受改變；

3.存在一定的創新進入壁壘;

4.缺乏行業規范及指標人文;

5.受限與體制規范無法創新;

6.沒有成功經驗可以參考 。

最后是政府管理單位的盲點：

1.文創主管單位對文創生態圈的理解不夠;

2.有文創政策但是執行不到位（精準）;

3.沒有可參考的經濟閉環成功經驗;

4.尚未正確引入專業的文創顧問團隊;

5.體制改革的限制。

那么，就當前而言，中國設計如何能夠快速地走出困境呢？蘇州創博會總策劃王斌此前直言，在設計行業，當前供給側結構性改革所面臨的突出問題就是“標準低“。中國設計要改變現狀，必須解決三個問題：

第一，設計收費問題，“現在建筑、家裝等專業的設計服務缺乏一個獨立的價值認定，弄得我們的設計服務像是送的一樣”；

第二，國內政府手上大的項目工程應該有中國的設計機構去接標，但允許邀請外援，這樣借助外力，最終將推動中國設計實力的提升；

第三個問題，也是最核心的，就是政府要積極引領，讓行業標準高于價格?！罢捻椖空型锻且詢r低者得，這樣就容易形成標準越低、品質越低的惡性循環?！?

記者手記

眾創共享：文博文創開發的“破”與“立”

結合臺北故宮文創開發經驗，通過實地考察國內多家文創開發運營相對成熟的博物館，同時與多位專業設計師、文化創意公司管理人員，包括試點單位博物館相關工作人員對話探討，中經小文發現，其實突破現有博物館文創開發的瓶頸并不像看上去的那么難?，F如今，我們早已到了一個信息共享、設計眾創、開發眾籌的時代。

在互聯網飛速發展推動下，共享經濟模式已經滲透到生活的方方面面。包括博物館、企業、設計師等都應該清楚在各自在整個文創鏈條中最擅長的優勢所在。發展博物館文創產品，必須突破“博物館資源只能為博物館所用”局限。完善文創基礎工作，遵循文創設計美學方法論，試驗探索多方股份合作機制，以上環節一個都不能少。此外，博物館還可以與部分在地高校、設計行業協會等社會力量達成設計聯動，在發揮博物館教育功能的同時，借助專業的設計力量，研究開發有效的文創產品。

這樣各有分工，利益共享，在多方優質文化資源、創意設計資源與巨大消費市場空間有效結合的基礎上，創造一個開放的文創平臺，通過創意設計賽事或創意審查會等建立“設計方-版權方-生產方”之間公開透明的文創開發機制，形成全民文創的大氛圍，最終解決源頭創意、版權開發、銷售渠道、品牌營銷、利益分配等問題，形成閉環造就生態，共同促進博物館文創的全民眾創眾籌創新發展。